“不。”肖景深抬起眼睛，看着站在他身前的女人，“别猜了……算我求你。”

“你的祈求能抵得过这次意外事故产生的各种额外开支么？”

桑杉淡淡地笑了一下，面对肖景深那张让人痛惜的脸，她眼神很平静，仿佛心也很平静。

“我可以理解你在表演上的冒进和失误，但是，如果这种问题是本可避免的，肖景深，作为一个合作者，我觉得你的祈求十分廉价和可耻。”

肖景深的呼吸有了短暂的停止。

“不是身体，那你就剩下才华，可是才华如何能够交换呢？只有才华的附属品可以用来交换，比如荣誉和成绩，之前那些年你饰演的角色换不来什么荣誉，那就只有成绩了——可能是你在大学里的时候取得的成绩，能让你念念不忘甚至与角色共鸣到这个地步的成绩一定不一般，也许关乎你的毕业和就业……肖景深，你还要我继续猜下去么？

或者，你自己亲口告诉我。”

作者有话要说：　　老肖：感觉进了渣滓洞

桑杉：打死你个鳖精！

这两章里面景老爷子和肖景深讨论的问题是关于表演流派的，体验派，建立在剧本绝对不可动摇的基础上要求演员去贴合人物，因为著名表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的归类总结和深入研究，是目前理论基础和体系最完整的流派，堪比儒家在我国文化史上的地位，还有代表作《演员的自我修养》，表演派，要求演员自己知道在演，只要有了技巧，情绪都是可替代的。

体验派衍生出的“方法派”是目前好莱坞流行的流派，一些演员什么拍戏前要独处几个月，或者要如何自我代入走不出来，其实都是这一派的特点，说起来逼格挺高的，媒体宣传起来噱头也大。

表演派注重技巧，也注重演员与角色之间的距离，比如表现被抛弃的哭，演员可以想着自己亲人去世的样子，不用一定要梳理角色本身的情感脉络。

其实还有一个流派被称作梅兰芳派，当然这是咱国内自己搞的，但是这个派别研究起来非常有趣，既注重对角色的深入发掘和代入，也注重自己与角色之间的距离，这个派别虽然因为归类的方式穿凿附会被各种嘲笑，甚至没有什么靠谱的专著，但是把两种表演结合在一起的这种想法是很务实的。

在《还你六十年》里面，池迟就是从一个体验派过渡到了这么一种状态，国内很多著名演员也都从某个单纯类别走到了这样的“集成模式”

至于说这种集成理论的继承和研究，冯远征老师的很多文章大家可以看一下，他去德国留学学的就是这一套。

表演没有派别，只有好的表演。

就像老爷子说的，

角色吃透了，本心立住了。

第180章 沉默

桑杉是最狡猾又强硬的猎手, 她能发现猎物身上最隐蔽的缺点, 然后紧紧地咬住不放, 即使猎物能够挣脱片刻, 也会在她一往无前的追击中被虏获。

猎物肖景深放弃了挣扎。

他甚至平静了下来，那双褪去了痛苦的眼睛注视着桑杉。

“是, 你说的都对, 我、我确实把一个话剧团的名额卖了。”

“价钱。”

肖景深深吸了一口气：

“三十万。”